AUTOPORTRAIT ET EXPLOSION dedicated pour Niki, signed Dalí and dated 1965 (towards lower centre) gouache, pencil and collage on paper 57,4 x 46,5 cm; 22½ x 18¼ in. 1 Dali Boulevard – Saint Petersburg, FL 33701 727 823 2767 – www.TheDali.org. Parmi ses réalisations les plus notables, il produisit nombre de motifs de tissus et de dessins décoratifs pour les vêtements. Ce fut la première œuvre de Dalí exposée hors d'Espagne, lors de l'exposition internationale au Carnegie Institute de Pittsburgh de 1928[167]. Son nom de baptême complet était Salvador Galo Anselmo. Dalí raconta que, lors de cette rencontre, il lui montra une de ses petites toiles, La Fille de Figueras[34] que Picasso contempla pendant un quart d'heure, puis Picasso en fit autant avec quantité des siennes, sans un mot. D'après ses dires, elles seraient en relation avec une scène d'enfance où, après avoir recueilli une petite chauve-souris blessée, le jeune Salvador avait retrouvé le lendemain matin l'animal agonisant : « La chauve-souris, couverte de fourmis frénétiques, râle, la gueule ouverte, découvrant des dents de petite vieille[135]. Il ajouta qu'au moment de se quitter, « sur le pas de la porte, nous échangeâmes un regard qui disait : “Compris ? Robert Pattinson y tient le rôle de Salvador Dalí. ». Si cette affirmation péremptoire souleva les rires, le peintre subit effectivement très jeune l'influence impressionniste par la proximité de la famille Pichot[113] et notamment de Ramón Pichot. D'après le récit qu'en fit Conroy Maddox[65], Freud âgé confia à Zweig en cette occasion à propos de Dalí : « Je n'ai jamais vu un spécimen d'Espagnol plus parfait ; quel fanatique ! Il considérait la psychanalyse comme l'une des découvertes les plus importantes de sa vie. Cependant, Dalí utilisait l'académisme et la peinture de salon du XIXe siècle d'une façon complètement inattendue[181], ce qui obligea plus récemment certains critiques à reconsidérer leur jugement sur son art. Salvador Dalí a souvent assumé ces influences diverses : Raphaël, Bronzino, Vermeer ou encore Velazquez dont il adopte au cours de sa vie la moustache en croc, l’emblème de Salvador Dalí. Cependant, la conversion du peintre au surréalisme date de 1929. » Mais il avait changé d’avis devant « les yeux candides et fanatiques » de Dalí, « son indéniable maîtrise technique » et l’intérêt analytique de l’œuvre qui lui avait été présentée[127]. Il harmonisa les décors et les photographies comme un peintre travaille sa toile avec ses pinceaux. À cette période, Dalí fait souvent des autoportraits et il se contente de décrire quelques traits bien marqués : les sourcils, les yeux et les pattes. Mais sa vision politique évolua progressivement vers un « anarchisme violemment antisocial[141] », puis un apolitisme provocateur. À la fin de la Première Guerre mondiale, il rejoignit un groupe d'anarchistes et misa sur le développement de la révolution marxiste. Selon le peintre, ce fut la première œuvre, peinture et poème, à être entièrement conçue selon la méthode paranoïaque critique[169]. À partir de 1949, les Dalí revinrent vivre en Catalogne sous la dictature franquiste et passèrent leurs hivers à Paris, dans une suite de l'hôtel Meurice. L'alphabet devint public à partir des années 1970 lorsqu'il passe commande à la maison Lancel d'un sac à main pour l'offrir à Gala. Il resta très attentif à toutes les évolutions de la peinture post-surréaliste, y compris les formes qui en étaient totalement détachées[82]. Ces soixante œuvres — 43 huiles et 17 dessins[68] — parcoururent les États-Unis durant les deux années suivantes. Dalí photographe fut la révélation d'une partie majeure et méconnue de la création dalinienne. Exclu de ce groupe quelques années après, il vécut la guerre d'Espagne en exil en Europe, avant de quitter la France en guerre pour New York, où il résida huit ans et où il fit fortune. Il collabora avec Coco Chanel pour dessiner les costumes et les décors de cadre de la pièce Bacchanale, « paranoïaque-kinétique », participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont un célèbre en forme de chaussure et, avec la couturière Elsa Schiaparelli, créa la robe « homard » (années 1930), sur une commande d’Edward James pour son amie l’actrice Ruth Ford. Il fut un des premiers à utiliser l'holographie dans l'art[86]. Il réalisa une peinture en trois dimensions, Huit pupilles, faite à l'aide d'un appareil-prototype à prise de vue stéréoscopique permettant de rendre la profondeur. Beaucoup. Ensuite viennent les richesses. Plus que toute autre, la Renaissance italienne fut pour Dalí une référence permanente et indispensable. Ils vécurent un temps en Italie fasciste, où il s'inspira des œuvres romaines et florentines de la Renaissance, notamment pour réaliser des images doubles telles que Espagne[62]. Dalí avait un sol en verre dans une pièce, près de son atelier. Certaines caractéristiques de la peinture de Dalí de cette époque se convertirent en marques distinctives de son œuvre. Accusé à tort de diriger un mouvement d'agitation en Catalogne, il fut expulsé en 1923 de l’académie et emprisonné du 21 mai au 11 juin. Une fois l'accusation de Breton terminée, il lut sa plaidoirie en faisant un striptease[59], affirmant en langage fleuri, qu'il ne faisait que retranscrire ses rêves — particuliers — et que, en conséquence de ses rêves, Breton et lui feraient bientôt l'objet d'une représentation homosexuelle[59]. Matisse était « un des derniers peintres modernes[124] », qui représentait les dernières conséquences de la Révolution et le triomphe de la bourgeoisie[124]. Dalí et Gala se rendirent pour la première fois à New York en 1934[16] ; Picasso avança l'argent pour leurs billets[36]. Ils y résidèrent durant huit ans, où demeurent aussi de nombreux intellectuels français en exil[69],[70]. Executed in 1973 Provenance The Art of Dali, Paintings, Watercolors and Drawings sale, Habsburg, Feldman, Tokyo, 17 December 1989, lot 57. Catalogne T. +34 972 677 505 F. +34 972 501 666, © Fundació Gala - Salvador Dalí. S'il n'en accepta que certaines[68], elles lui permirent d'amasser une solide fortune[68], qui inspira à Breton l'anagramme féroce « Salvador Dalí — Avida Dollars[68] ». Racines plongées profondément sous terre où elles vont à la recherche de tout ce que l'homme a pu produire de succulent (selon un de ses trois mots favoris) en quarante siècles de peinture, d'architecture et de sculpture. La police m'a attrapé très vite et on m'a dit que c'était très dangereux. Il ouvrit en 1974. Dalí peignit une peinture de grand format chaque année[78], telle que La Découverte des Amériques par Christophe Colomb (1959). Au moment de partir il m'a dit : “Vous aimez ma chemise ?” Oui. En 1941, il écrivit une première scène de rêve pour le film Moontide, de Fritz Lang, qui ne fut pas tourné en raison de l'entrée en guerre des États-Unis[note 13]. Il effectua son virage vers le classicisme en 1945, sans se couper du reste du monde. Durant ces années, Dalí réalisa des illustrations pour des éditions anglophones de classiques tels que Don Quichotte, l'autobiographie de Benvenuto Cellini et les Essais de Michel de Montaigne. Dans l'axe de la piscine phallique était disposé un temple avec une grande table d'autel, où il s'abritait du soleil et recevait ses amis. « […] Hitchcock est l'un des rares personnages que j'ai rencontrés récemment à posséder un certain mystère. L'historien de l'art Michael Peppiatt écrivait, à ce propos, que « Dalí est passé de la brillance subversive de sa jeunesse à une vacuité grandissante et à un exhibitionnisme rémunérateur », s'opposant à Jean Dutourd, de l'Académie française : « Salvador Dalí, qui était très intelligent, avait compris plusieurs choses qui, généralement échappent aux artistes, la première étant que le talent (ou le génie) est une baraque foraine. Les revenus de Dalí et de Gala leur permettaient de mener une vie de luxe. Le fond est sombre, voire noir. Je l'adorais. Réserve de droits. Il ne sera jamais assez dit que Dalí est un esprit d'une curiosité insatiable. Il représentait, vers la fin des années 1920, ses rêves. En 1954 il signe six céramiques "L'étoile de mer rouge" impulsées par Maurice Duchin, ministre espagnol. Elle est notable dans Portrait de mon frère mort (1963), La Pêche au thon (1967), Le Torero hallucinogène (1970). Dans ce film aux allures de faux documentaire, Salvador Dalí raconte l'histoire d'un peuple disparu dont il a retrouvé la trace au cours d'un voyage en « Haute Mongolie ». Sa fortune fut pillée à sa mort[89]. Son père, Salvador Dalí y Cusi (1872-1952) était notaire. Sur les conseils de Pichot, son père l'envoya prendre des cours de peinture auprès de Juan Núñez à l'école municipale de gravure. La théorie atomique suppose une discontinuité fondamentale de la matière : la physique nucléaire dit en simplifiant les choses que des particules élémentaires séparées par du vide se maintiennent en équilibre, tout en formant à échelle macroscopique un ensemble cohérent. Patrice Schmitt[128], à propos d'une rencontre entre Dalí et Lacan, nota que « la paranoïa selon Dalí est aux antipodes de l'hallucination par son caractère actif[128] ». C'est une huile sur toile, de 100 × 99 cm, conservée au musée d'art de Philadelphie. À ces influences, s'ajouta vers 1918, un intérêt pour les peintres « pompiers », tels que Marià Fortuny[115], dont il s'inspira pour réaliser La Bataille de Tétouan (1962)[116]. Le canapé était fait selon un moulage des lèvres de Mae West. Outre les considérations surréalistes, si d'un côté Dalí ne pardonnait pas la mort de Lorca par les milices franquistes[26] et dénonça jusqu'au bout la censure de l’œuvre de son ami poète[26],[note 16], il rencontra personnellement Franco en 1953[186] et réalisa un portrait de sa petite-fille, en 1974. Le jeune Dalí s'imbibait de diverses techniques. La toile mesure 61 × 51 cm Sur un socle en pierre gravé en style romain « soft self portrait », repose une forme de tête … Les visiteurs en sortiront avec la sensation d'avoir eu un rêve théâtral[50]. Métamorphose de Narcisse et Cannibalisme de l'automne font partie des plus célèbres toiles de cette période. Tous les droits réservés, La vie secrète de Portlligat. Il les réalisa pour la plupart à Cadaqués[10] en s'inspirant du village et de ses scènes de la vie quotidienne[10]. À Portlligat, il décora sa maison à sa manière, « en prince du kitsch, de l'ironie et de la dérision ». Michel Déon raconte qu'il se faisait un délice de la lecture de L'Éloge de la mouche, par Lucien de Samosate[37]. Il détestait Cézanne qui était, selon lui, « le plus mauvais peintre français[114] ». Picasso fut une sorte de grand frère qui lui fit bon accueil quand il arriva à Paris. Quelques mois plus tard, Luis Buñuel se rendit à Figueras[31] où les deux amis écrivirent le scénario du film surréaliste Un chien andalou[31] avant que Dalí ne retournât à Paris en 1928, accompagné d'un autre Catalan, Joan Miró[31]. Elle trouva ses origines dans la mort son frère aîné, Salvador, se poursuivit avec Veermer et la spirale logarithmique, continua avec son alter ego Gala, se mua en une opposition entre Dentelière et Rhinocéros[125], chez un personnage simultanément agnostique et catholique romain[126]. Salvador Dalí, le grand masturbateur, 1929, huile sur toile, 110 x 150 cm, Musée Reina Sofia, Madrid Cette peinture exécutée par l’artiste catalan en 1929 est la représentation la plus dédiée au personnage du « grand masturbateur ». L'une des photographies les plus marquantes est celle du peintre, coiffé d'un chapeau haut-de-forme, sur les côtés duquel il avait disposé des masques de Joconde. » de Hélène Roy, auquel 147 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Dalí continua cependant à travailler avec le groupe, qui avait besoin de lui, notamment en tant qu'agent publicitaire, à Londres en 1936 en tenue de scaphandrier, à Paris en février 1938, où il montrait son Taxi pluvieux, dans lequel deux mannequins de vitrine recevaient la pluie entre des salades et des escargots de Bourgogne[59]. Il affirma que l'ultra-académisme était selon lui, une formation que tout peintre devait avoir, « ce n'est qu'à partir de cette virtuosité que quelque chose d'autre, c'est-à-dire l'art, est possible[116] ». Il essaya de s'approcher de moi quelques fois… et moi, j'étais très gêné, parce que je n'étais pas homosexuel, et que je n'étais pas disposé à céder. Pour voir Autoportraits - Opus 1 Pour voir Autoportraits - Opus 2 Max Ernst Michael McGovern Felix Nadar Odilon Redon Richard Thomas Scott Natalia Kovachevski René Magritte Richard Avedon Robert Crumb Rodrigo Cifuentes Salvador Dali - Autoportrait au miroir avec Gala Sean Cheetham Tamara… La main à droite est l'état initial ; à gauche, décalé par translation, figure le peintre Dalí, dans un double de cette image. ». « […] Picasso est espagnol, moi aussi. Dalí, qui avait fait un détour par Figueras pour voir sa famille, rejoignit Gala à Lisbonne d'où ils embarquèrent pour New York[68]. La même galerie exposa, fin 1926, d'autres œuvres de Dalí et, notamment La Corbeille de pain, peinte durant l'année. La version du 27 janvier 2013 de cet article a été reconnue comme «, « toile de fond, de portant et de rideau de scène, « le coup le plus dur que je reçus dans ma vie. Le 6 septembre 2017, la fondation Dalí a dévoilé que les résultats ADN prouvent que l'artiste espagnol n'est pas le père de Pilar Abel. Sur le bassin, un pied en décomposition et sa jambe dressée forment, avec les parties précédemment citées, un immense trapèze dont le grand côté est surmonté d'une tête grimaçante levée vers le ciel[175]. La partie inférieure du tableau représente un paysage impassible, formé par la baie de Port Lligat. Gala et lui passèrent les années 1930 à 1932 à Paris. Gala était sa muse. De jeunes artistes, comme Andy Warhol, proclamèrent que Dalí avait une influence importante sur le pop art[87]. En 1942, il publia son autobiographie, La Vie secrète de Salvador Dalí. Ceux-ci] sont allés trop loin et ont généré un système totalitaire […]. Il créa avec Giacometti[58] des objets à fonctionnement symbolique, Buste de femme rétrospectif. Il les utilisa dans son œuvre picturale (La Madone de Port Lligat 1950), en photographie, et même comme artiste, en leur enfilant une paille dans la bouche, paille dont les mouvements venaient dessiner des formes sur un écran[note 12]. Après une brutale image d'introduction destinée à mieux marquer la scission entre monde réel et monde surréaliste, diverses scènes oniriques se succèdent, dotées seulement de la logique du rêve. Durant son deuxième voyage aux États-Unis, la presse et le public firent un accueil triomphal à « Mr Surrealism ». Peu après, en pleine Seconde Guerre mondiale, Dalí et Gala quittent l'Europe pour les États-Unis, où ils vivent pendant 8 ans. Pour André Thirion, Dalí « n'était pas marxiste et s'en foutait[58] », mais entre les rêveries érotiques de Dalí envers des fillettes de 12 ans qui firent réagir jusqu'au Comité central du parti communiste[58], et son obsession pour la figure d'Hitler durant deux années[58], le peintre fut convoqué en janvier 1934 chez Breton où il se présenta vêtu en malade, avec un chandail et un thermomètre dans la bouche[58]. Il rencontra Luis Buñuel à la résidence des étudiants à Madrid — il en fit le sujet d'un de ses premiers tableaux. Torre Galatea Pujada del Castell, 28 E-17600 Figueres. En fond, un dernier éléphant porte un monolithe phallique immense et dépassant un nuage sur lequel figure un château. Il est courbé et sa tête est posée sur ses genoux, attendant la mort[171]. Ils relèvent les paroles du peintre : « Je n'avais pas l'âme et la fibre historique. Toute infraction aux droits de propriété intellectuelle attachés aux œuvres de Salvador Dalí fera l’objet de poursuites conformément à la législation en vigueur. Pour déterminer si le peintre est bien le père biologique, le tribunal de Madrid ordonne le 26 juin, l'exhumation de son corps « afin d'obtenir des échantillons de ses restes »[195]. Ses toiles holographiques les plus connues datent de 1972. Si ses professeurs étaient ouverts à la nouveauté[21], ils se trouvaient en retard sur l'élève : ils adaptaient l'impressionnisme français aux thèmes hispaniques, approche que Dalí avait dépassé l'année précédente[20],[21]. Avec Marc Lacroix, photographe de mode, Dalí posa en 1970 pour une série de portraits où il se mit en scène, dans des photos délirantes : Dalí à la couronne d'araignée de mer, Dalí à l'oreille fleurie, Avida Dollars. Dalí fut sauvé et retourna vivre à Figueras, dans son théâtre-musée. Saint Antoine est représenté sous les traits d'un mendiant alors que chaque animal est chargé d'une tentation sur son dos, parmi les plus communes parmi les hommes. La légende d'une gravure mal interprétée complète le tableau d'un fils en rupture avec sa famille. Le film reçoit l'Oscar du meilleur scénario original en 2012. Pour accéder à l'album complet sur Flickr c'est ICI. Selon Peter Bürger, « Dalí, qui est décédé en 1989 n'a pas encore trouvé sa place dans l'art du XXe siècle[181] ». Dalí produisit lui-même quelques courts-métrages expérimentaux surréalistes où il se mit en scène. Une main est à terre dans la poussière tandis que l'autre, dressée vers le ciel, serre un sein[175]. Par la suite, le père de Dalí se remaria avec la sœur de la défunte, ce que Dalí n'accepta jamais[8]. Dalí se familiarisa rapidement avec le dadaïsme, influence qui le marqua pour le reste de sa vie. Dalí s'intégra parfaitement à la haute société new-yorkaise, peignit de nombreux portraits de riches Américains — Helena Rubinstein — participa activement à la vie théâtrale avec de grandes peintures murales, réalisa ses premiers bijoux, et s'intéressa au cinéma, en particulier aux Marx Brothers, à Walt Disney, à Alfred Hitchcock[36]. À droite figure le double de l'image après transformation. En 1975, ce fut Impressions de la Haute Mongolie (Hommage à Raymond Roussel)[158], réalisé par José Montes Baquer[159]. Une des particularités de l'exposition se trouvait au sous-sol. Salvador Dalí i Domènech, premier marquis de Dalí de Púbol, né à Figueras le 11 mai 1904, et mort dans la même ville, le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. Antennes dirigées vers l'avenir qu'elles hument, prévoient et comprennent avec une foudroyante rapidité. Autoportrait de Salvador Dalí (1921) au Museum de St Petersburg en Floride . Signé cinq fois par Dalí et dédicacé à Bernard J. Geis, éditeur de Esquire Magazine. Celle-ci est surmontée des trompettes de la renommée. Salvador Dalí créa la Toile Dalígram à la fin des années 1960, à partir d'un étui de Louis Vuitton. Les peintures de Salvador Dalí sont des œuvres très recherchées par les collectionneurs d'art. Il lia catholicisme et physique des particules en expliquant les Élévations — de la Vierge, de Jésus — par la « force des anges », dont les protons et les neutrons seraient des vecteurs, des éléments angéliques[75]. Il regretta le manque de formation théorique dispensée à l'Académie des beaux-arts de Madrid[112]. Il la définit comme un « support en bois dérivant de la philosophie cartésienne. Dalí participa à la réalisation de plusieurs films qui ne purent pas être terminés. Durant cette période, les corps et objets représentés par Dalí se trouvèrent en état de lévitation[126], une nouvelle approche qui était liée « tant au nombre d'or qu'aux spéculations de la physique moderne[131] ». Il s'intéressa à améliorer la représentation de la troisième dimension au-delà de la perspective classique. En 1945, Dalí commença à réaliser avec Walt Disney le dessin animé Destino qui fut arrêté au bout de quelques mois à cause de problèmes financiers liés à la guerre[157]. Mirall, miroir en catalan, du latin mīracŭlum « prodige, fait admirable » (dérivé de mīrus « merveilleux », « surprenant »). À gauche, le personnage aux contours imprécis se reflète dans l'eau. Self Portrait Mona Lisa, 1973 by Salvador Dali Courtesy of www.dalipaintings.com: Phillipe Halsman originally created the photomontage, titled Dalí Mona Lisa, in a collaboration with Dalí in 1954. Selon Robert Descharnes, le comportement de Dalí à cette époque fut une réaction à sa célébrité pour protéger sa créativité[81]. Découverte en gare de Perpignan, la stéréoscopie passionna Dalí qui produisit à la fin de sa carrière des images sur deux tableaux (œil droit et œil gauche) difficilement accessibles à la reproduction. J'étais très content du résultat mais le lendemain, ils avaient tout changé. De retour à Paris il commença donc à fréquenter le groupe des surréalistes constitué de Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, Man Ray, Tristan Tzara et de Paul Éluard et son épouse Helena, surnommée par tous Gala[46]. Le peintre raconte dans Vie secrète de Salvador Dalí comment, en 1934, lors de la proclamation de la république catalane, Gala et lui avaient fui Barcelone pour Paris, entre barrages d'anarchistes et déclaration d'indépendance de la Catalogne[174]. Dessin original signé - Camouflage - Autoportrait - Garcia Lorca. On retrouve des influences de Rafael Barradas, dont il vit l’œuvre à l’Ateneillo de L’Hospitalet, aussi bien dans les structures géométriques des toiles au fond de l’atelier, que dans le journal même ou dans la définition schématique des traits de l’autoportrait. Gala apparut en 1931 dans une œuvre minuscule (Premier portrait de Gala), véritable tour de force de miniaturiste, exposée au Teatre-Museu Gala Salvador Dalí ; une loupe est disponible pour mieux apprécier les détails. En 1969, Gala Dalí acquit le vieux château à Púbol, près de Figueras, qu'elle restaura[90] et qui abrite la Fondation Gala-Salvador Dalí. Plusieurs animaux prennent pour lui un caractère morbide. Dalí publia en 1939 une Déclaration d'indépendance de l'imagination et des droits de l'homme à sa propre folie[67]. Après ça, j'ai essayé de vider la baignoire poilue pour rendre le magasin inutilisable à cause de l'eau. Biographie de Dalí, site de la fundació Gala-Salvador Dalí. La dernière modification de cette page a été faite le 13 décembre 2020 à 16:24. Ce fut à Londres qu'il apprit le meurtre de son ami Federico García Lorca, le 19 août 1936, à Grenade par un franquiste, le faisant tomber dans une profonde dépression. Il écrivait au moins depuis l'adolescence (Studium), des poèmes, quelques textes littéraires et un journal qui a été publié en 2006[141]. Une Citroën était suspendue au plafond avec une botifarra (saucisse catalane), une cuillère de 32 m de long et de l'eau coulait dans le radiateur de la voiture[107]. En 1959, André Breton organisa une exposition nommée « Hommage au surréalisme », pour célébrer le quarantième anniversaire de ce mouvement. Il restait hermétique aux problèmes des surréalistes avec la politique, une « anecdote de l'histoire » selon lui[58]. Artiste expérimenté, Dalí ne se confinait pas à la peinture. Pour attirer les clients, il faut bonimenter, avoir la langue bien pendue, faire des pitreries et des cabrioles sur une estrade. Le tableau représente la conquête espagnole de Tétouan au Maroc, en 1860. Ils sont inspirés d'un dessin de Velázquez pour La Reddition de Breda et d'une peinture de Le Nain. Le rhinocéros — et surtout sa corne — fut en revanche un instrument divin en relation avec son mysticisme nucléaire ainsi qu'un appendice phallique évident (Jeune Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté[140]). Son père est, selon les sources, décrit comme autoritaire ou plutôt libéral[10]. Robert et Nicolas Descharnes expliquent que « durant cette période Dalí n'arrêta jamais d'écrire[72] ». Salvador Dalí i Domènech, premier marquis de Dalí de Púbol, né à Figueras le 11 mai 1904, et mort dans la même ville, le 23 janvier 1989, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole. En décembre, en raison de sa liaison avec Gala — femme mariée —, Salvador Dalí se brouilla profondément avec son père et sa sœur Anna-Maria[36]. Il est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. De 1966 à 1973, Dalí travailla sur une commande pour une édition de luxe d’Alice au pays des merveilles. Breton rendit hommage à cette découverte qui venait de doter, « […] le surréalisme d'un instrument de tout premier ordre en l'espèce la méthode paranoïaque critique qu'il s'est montré d'emblée capable d'appliquer à la peinture, à la poésie, au cinéma, à la construction d'objets surréalistes typiques, à la mode, à la sculpture, à l'histoire de l'art et même le cas échéant, à toute espèce d'exégèse.

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